Scrivere per la scena è un percorso che guida allievi e allieve alla creazione di un proprio testo dall’idea alla scena. Si tratta di un corso pratico, in cui si ha non solo la possibilità di scrivere molto, ma anche di ascoltare i propri testi grazie a dei momenti di confronto con la classe del corso attori LAB Studio II.
Il Corso Scrivere per la scena 2024-25 è condotto dalla drammaturga Eliana Rotella.

PRESENTAZIONE A CURA DI ELIANA ROTELLA
“Spesso esco da uno spettacolo prima che finisca, senza la paura di perdermi qualcosa. […] Odio l’idea che il teatro sia solo un passatempo serale. Dovrebbe esigere sempre qualcosa, a livello emotivo e intellettuale. Amo il calcio. Il livello di coinvolgimento che c’è sugli spalti è straordinario. Se solo lo avessimo anche a teatro… ma non c’è. La gente si aspetta di sedersi comoda senza partecipare”. (Sarah Kane in una sua intervista per il Guardian)

Senza immergersi in fuorigioco e calci d’angolo, cosa significa oggi scrivere un testo per il teatro? Come ci si posiziona davanti alla responsabilità e alle infinite possibilità di un pubblico, di una pagina bianca? In uno dei suoi “21 punti”, Friedrich Dürrenmatt scrive che “l’azione drammatica si basa sugli esseri umani” e forse è proprio dall’autorə come essere umano che si può partire per rendere viva la parola scritta – viva in quanto non replicabile e necessaria, come chi la scrive.
A partire dalle basi teoriche, passando per la lettura di classici e testi contemporanei, si cercherà insieme quali possono essere le possibili traduzioni di quel nucleo di urgenza che porta a scrivere, fino ad arrivare alla stesura di un atto unico.

E. Rotella

I progetti verranno poi, nella fase finale del percorso, trasportati dalla carta alla carne grazie agli allievi attori del Lab Studio II – Corso biennale d’arte drammatica che coordinati dalla regista Giulia Sangiorgio, svilupperanno una restituzione in forma di lettura scenica.